True/False 2020 Dispatch 2: The Giverny Document (Single Channel), malni – směrem k oceánu, směrem k pobřeží

Na každém filmovém festivalu je přirozené, že mezi různými díly vznikají spojení. Určité myšlenky se nevyhnutelně ozývají napříč filmy s různými styly, a pak se najednou ve vaší hlavě organicky vyvinou hypotetické dvojité rysy. Viděl jsem dva filmy na True/False, které zkoumají rasovou nebo etnickou identitu experimentální optikou, a přestože oba pocházejí z velmi odlišných prožitých zkušeností, hrají si navzájem strhujícím způsobem.

První je Ja'Tovia Gary's „Dokument Giverny (jediný kanál),“ 43minutový film o síle a prekérnosti černošského ženství v Americe. Jádrem filmu je Gary stojící na křižovatce 116th Street a Malcolm X Boulevard v Harlemu a pokládající černošským dívkám a ženám jednu otázku: 'Cítíte se ve svém těle bezpečně?' Odpovědi se liší podle věku a výkladu otázky: mladé ženy mají tendenci říkat ne s odkazem na obtěžování nebo násilí nebo pronásledování, které zažily, zatímco ženy středního nebo staršího věku, dokonce i ty, které jsou nemohoucí, odpovídají kladně kvůli svému pohodlí s okolím nebo jejich vztah k Bohu.

Tyto rozhovory jsou základem zbytku filmu, který často stříhá mezi různými scénami z Garyho vlastní práce a archivními záběry: Fred Hampton hovoří o důležitosti vzdělání v Black Liberation pro boj proti vzestupu černošských imperialistů; Gary klouže zahradami Clauda Moneta v Giverny ve Francii; zvukový záznam videa Diamond Reynoldsové z vraždy jejího přítele Philanda Castileho z rukou policie přehraný přes koláže a přímou animaci; Nina Simone sedí u klavíru a emocionálně se snaží dokončit cover verzi „Feelings“ od Morrise Alberta na jazzovém festivalu v Montreux v roce 1976. „The Giverny Document (Single Channel)“ začíná záběry z mobilního telefonu, které se změnily v meme „Love & Hip-Hop Star“ Joseline Hernandez a ptá se kamery: „Můžu žít? Můžu kurva žít?' Tato otázka spolu s „Cítíte se ve svém těle bezpečně?“ strukturuje „Dokument Giverny“ a definuje Garyho metodu.



Celkový efekt „The Giverny Document“ je podobný strukturovanému smyslovému přetížení prostřednictvím mediálního stipendia. (Mohu pouze předpokládat, že tříkanálová instalační verze, která žije v galerijním a muzejním prostoru, tuto myšlenku jen umocňuje.) Prostřednictvím historických pramenů a vlastních uměleckých bádání vykresluje 'Giverny' hranolový portrét současného černošského ženství, který předpokládá odlišné postavy založené na prostředí (Gary nosí paruku během scén se ženami na ulici, ale na zahradě předvádí svou vyholenou hlavu) a moduluje celé spektrum lidských emocí, od extáze po smutek. Zdá se, že cílem je umístit diváka do tohoto vrstveného mentálního prostoru. Jedno z nejzajímavějších spojení, které Gray kreslí, je mezi Ninou Simone a Diamond Reynolds: Simonin hněv vůči Albertovu soft-rockovému singlu („Nevěřím podmínkám, které vyvolaly situaci, která vyžadovala skladbu jako že !“ vykřikne k publiku) a Reynoldsův momentální smutek po vraždě jejího přítele jsou oba příklady pocitu, který zažíváme přes prostředníka. Musí žít s následky činů ostatních, i když na klouzavé škále naléhavosti. Podtrhuje myšlenku, že černé ženství není monolit, který zahrnuje složitost. Místo toho to ukazuje.

Celovečerní debut Sky Hopinky „małni – směrem k oceánu, směrem ke břehu“ podobně zkoumá identitu pomocí technik pomalého filmu. Profil dvou lidí Chinookan na severozápadě Pacifiku, jak přemítají o svých vztazích se svou osobností, duchovní říší a větší společností, „małni – směrem k oceánu, směrem k pobřeží“, nás také situuje do původního myšlení, jak je zakořeněné. v zemi a na nebi tak, jak je to v prostoru mezi nimi. Sledujeme, jak subjekty, Sweetwater Sahme a Jordan Mercier, procházejí divočinou a pohybují se známými prostory. Hopinka maluje portrét identity prostřednictvím slov svých subjektů a toho, jak se zapojují do svého okolí. Pozoruje krajinu a zachycuje řeč, ale sděluje ji elipticky, zachycuje poezii pohybu a stáze. Dlouhá sekvence s domorodým tancem v tělocvičně s celou komunitou shromážděnou v rituálu vypovídá o etnické identitě ao tom, jak se projevuje ve fyzických prostorech. Je to pouto k ostatním a Zemi, na které stojí.

Přestože Hopinka zaujímá převážně pozorovací postoj, vizuálně zasahuje tím, že prostřednictvím svých úžasných fotografií severozápadního Pacifiku vytváří jemný spiritualismus v celé jeho zářivé a zářivé slávě. Jeho použití barev v „małni – směrem k oceánu, ke břehu“ není ničím menším než ohromující: červená a zelená téměř vytrysknou z obrazovky a upoutají oko, zatímco Hopinkova kamera to táhne odměřeným tempem. Film obsahuje dlouhé sekvence lidí procházejících divočinou na nedaleké mýtiny nebo pod vodopády. Dokument končí tím, že Mercier a přítel jdou k oceánu, a způsob, jakým Hopinka natáčí jejich krátkou cestu, se blíží úrovním úcty k přírodě jako u Terrence Malicka. Pokud jde o pouhou podívanou, „małni – směrem k oceánu, směrem k pobřeží“ byl jedním z nejúžasnějších filmů, které jsem na festivalu viděl.