Umělecký ředitel TIFF Cameron Bailey se zamýšlí nad letošním virtuálním festivalem

'Nomadland'

Na Mezinárodním filmovém festivalu v Torontu bylo loni uvedeno 245 filmů. Letos jich bylo oficiálně 50. Jak dále uvádí Cameron Bailey, umělecký ředitel a spoluvedoucí festivalu, je to vůbec nejnižší počet, a to i včetně zahajovací akce v roce 1976. COVID-19 přetvořil celou kinematografii a představilo TIFF svou dosud největší výzvu.

TIFF je domovem mnoha akcí v jednom. Především je to jedno z největších setkání filmových fanoušků na planetě, které generuje miliony pro místní ekonomiku a poskytuje cinefilům z celého světa příležitost zažít mnoho z největších děl roku. To, co začalo jako „Festival festivalů“ – kurátorský, největší hit z převážně evropských okruhů – se za posledních 20 let vyvinulo v nejvýznamnější filmové setkání v Severní Americe a odrazový můstek pro téměř každý oscarový film.

Za druhé, je to masivní festival pro mezinárodní tisk, který pokrývá třpytivé červené koberce a další speciální akce, někdy s ještě větším zájmem než filmy, které jsou zde hvězdy, aby je opakovaly. Zatřetí, pro programátory jiných festivalů je zásadním krokem najít filmy pro to, čemu se říká „okruh“, což je série akcí v téměř každém městě na světě, která umožňuje, aby hlasy těchto filmařů byly slyšet tisíce kilometrů od místa jejich bydliště. . Nedostatek těchto filmů mluví o kinematografickém ekosystému v šoku, kde zrušení festivalů a nahrazení nekurátorovanými VOD a dalšími streamovacími službami bylo velkou ranou pro celou komunitu.



Přesto paradoxně v některých ohledech šlo o nejdostupnější festival všech dob. Promítání byla celostátně geoblokována, což znamená, že lidé v Halifaxu nebo Vancouveru se mohli zúčastnit stejně snadno jako zde v Torontu. Mezinárodní tisk nemusel za danými filmy létat do města a nebyl omezován stejným způsobem jako patroni. To mělo nějaké nezamýšlené účinky. Stejně jako došlo k dramatickému snížení počtu filmů, došlo k podstatnému snížení počtu akreditovaných médií. To vedlo k tomu, že mnoho veteránů bylo vynecháno, i když bylo přidáno mnoho nových hlasů v rámci iniciativ pro začleňování.

Stále existovalo několik velkých filmů, které si získaly pozornost jako Chloe Zhao je“ Nomadland “, který po premiéře získal Zlatého lva v Benátkách a odnesl si kýženou cenu People’s Choice na TIFF (je naplánováno, že bude představena také v rámci programu New York Film Festival). Je to poprvé, co Benátky a Toronto sdílejí vítěze hlavní ceny, což dále hovoří o tom, jak zvláštní a komplikované se tyto časy staly.

Film Nomadland byl také držitelem letošní ceny Ebert Director Award. v prohlášení Chaz Ebert řekl: 'Jsem obzvláště potěšen, že letos obdržela cenu, když byl její film 'Nomadland' oceněn cenou TIFF diváků. Odráží určitou izolaci a osamělost a nejistotu zaměstnání v naší společnosti způsobené pandemií koronaviru a je působivým pokračováním filmu Jezdec. Jde ve stopách předchozích režisérů, kteří získali Ebert Director Award: Taika Waititi , Martin Scorsese , Ava Duvernay, Claire Denisová , Agnes Varda a Wim Wenders .'

Jako vždy Thom Powers a jeho tým dali dohromady některá z největších děl literatury faktu pro dokumentární dokument, který je často přehlížen za blesky fotografů s červeným kobercem. Žádný film nebyl tak trýznivější než „76 dní“, přesný a intimní pohled na nemocnici ve Wu-chanu, která bojuje s virem, který formoval všechny naše životy. „Nepřátelé státu“ jsou silnou obžalobou naší snahy smířit se s konspiračním nad koherentním a „MLK/FBI“ je další skvělá práce, která klade těžké otázky o tom, jak je morální ubohost v rozporu s hagiografickými představami o našich nejoblíbenějších postavách, a pevně se ptá, zda je dědictví pošpiněno, čím blíže se podíváte na prominentní postavu.

I když tam byly všechny ozdoby, tohle byla stále bledá imitace toho, co dělá TIFF tak výjimečným. Sdílím Cameronovo přesvědčení, které níže vyjadřuje, že velká část energie festivalu pochází z těch náhodných setkání přátel i neznámých lidí, které poskytují vzrušené a zaujaté diskuse o daném filmu, které vás možná nakoply do zadku nebo vás nechaly naštvaných a chladných. Velká část letošního TIFFu sloužila k připomenutí toho, co bývalo a co by mohlo být znovu, ale nikdy se v žádné fázi necítilo nic, co by se blížilo normálu. Nepleťme si běžný, uzavřený COVID normální s tím, co dělá tento filmový festival hoden každoroční pouti.

Přesto jsem měl možnost vidět věci, které jsem miloval. Moje promítání filmu „Otec“ ve mně zanechalo ten závan serotoninu, který výjimečné umění může poskytnout. Vyskočil jsem na „ David Byrne ’s American Utopia,“ i když mě to přimělo znovu toužit po zážitku vidět Byrna a spol. s davem, jako jsem to udělal během zastávky v Torontu tohoto turné. Zjistil jsem, že jsem z mnoha filmů dojatý a nadšený, že je mohu sdílet ve světě, kde paradoxně nikdy nebylo snazší tyto festivalové filmy vystopovat z pohodlí domova všech.

Jinými slovy, moje zkušenost s TIFF nikdy nebyla tak plná protikladů. Každý film byl připomínkou pokusu dosáhnout filmového umění a marnosti pokoušet se vůbec obtěžovat takovými malichernostmi, když máme pocit, že se náš svět a kultura rozplývají. Nakonec jsem měl na památku docela festival, na který se, doufám, budu dívat spíše jako na něco, co jsme přežili a z čeho jsme se posunuli, než abych to pevně stanovil jako nový normál.

Poslední den festivalu jsem oslovil Baileyho a požádal jsem ho, aby se zamyslel nad svými názory na TIFF 2020 z profesionálního i osobního hlediska. Velkoryse nám poskytl svůj pohled na věc. Náš rozhovor vedl k překvapivě katarznímu závěru, upřímně řečeno, protože odhalil mnoho věcí, o kterých sdílíme přesvědčení. Jeho pohled na budoucnost festivalu, i když vypilovaný dokonalým mediálním školením, byl na krátký okamžik vítaný a nakažlivě optimistický.

Následující text byl z důvodu přehlednosti upraven.

Autor fotografie: Sam Santos | Fotografie George Pimentela

Tento rok je velmi zvláštní. Jak se máš?

Díky za optání. Jo, podívej, pro všechny to byl zvláštní rok. Pokoušet se uspořádat akci, která je o setkání tisíců lidí v době, kdy to nemůžeme udělat, byla divoká jízda. Dobrá zpráva je, že tu máme tento neuvěřitelný tým. Od března jsme se to snažili zjistit. Měl jsem opravdu skvělé reakce – lidé jsou vděční, že promítáme filmy, že pro ně nacházíme skvělé nové filmy, které mohou vidět. Myslím, že lidé jsou opravdu hladoví po nových filmech a nadšení pro letošní filmy, takže to fungovalo. Udělali jsme spoustu nových věcí, Peter Kuplowsky, pro Midnight Madness, opravdu šel do města s celým nápadem drive-in. Venkovní kino Ontario Place s Židle Muskoka , bylo úžasné a opravdu krásné prostředí. A online platforma nám umožnila promítat filmy profesionálům z celého světa. Slyšel jsem od lidí, kteří seděli v Bombaji a sledovali festivalové filmy, a byli vděční, že jsme to mohli udělat. Takže celkově to byl úspěch, ale byla to výzva.

Byl oprávněně někdy okamžik, kdy jste vážně uvažovali o tom, že festival neuspořádáte?

Ano. Podívali jsme se na všechno a to zahrnovalo otázku, co kdybychom festival vůbec nedělali? Promluvili jsme si o tom a uvědomili jsme si, že je lepší udělat festival, ale museli jsme přijít na to, jak to udělat bezpečně a jak ještě dodat něco z toho, co festival vždy přináší, pokud jde o objevování nových filmů v zbrusu nový způsob.

Co jste se naučili z pořádání virtuálního festivalu, o kterém si myslíte, že by mohl pokračovat i ve věku po COVID?

Nevíme, jak bude vypadat příští rok. Je docela možné, že zde bude stále nějaká část pandemie, kterou zažíváme příští září, takže to je první překážka, které musíme čelit. Jakmile došlo k odstávce po celém světě a my jsme byli doma a z velké části jsme nemohli odejít, pokud jsme nebyli nezbytnými pracovníky, lidé začali doma sledovat filmy a dělat to víc, než by obvykle dělali. Festivaly to umocnily a myslím, že lidé jsou na to teď zvyklí ještě ve větším. Myslím, že to je součástí toho, co se očekávání posouvá kupředu, a my jen musíme zjistit, do jaké míry můžeme toto očekávání splnit. Bude domácí sledování součástí veřejnosti a nebo bude do budoucna i odborná stránka festivalu? Stále to zjišťujeme.

Virtuální provozování věcí má jasné výhody. Jedna věc na tom, že všichni zůstávají doma, je, že to ubírá část vznešenosti sledování filmu na TIFF. Osobní zkušenost je tak důležitou součástí, zvláště, jak jste zmínil, u lidí jako Midnight Madness. Co odlišuje TIFF ve virtuálním prostoru?

Víme, že se v místnosti děje něco zvláštního. Pokud sedíte v Roy Thomson Hall s téměř 2000 dalšími lidmi a jste úplně první lidé na světě, kteří viděli film, je to jedinečné. Doma to nemůžete duplikovat, i když to ukazujete stejnému počtu lidí. Prostě to není stejná zkušenost. Je v tom něco prožívat to všechno společně ve stejnou dobu, sdílet a zesilovat emoce všeho, co vám film dává, a to je něco, co rozhodně chceme zachovat, jakmile to budeme moci udělat znovu. Přivedeme lidi zpět do kin, ale musí se to udělat, až to bude bezpečné. Neustoupíme od toho, co podle mého názoru učinilo festival silným po celé ty roky, pokud jde o kolektivní zážitek ve velkém měřítku, zbrusu nových filmů. Ale myslím, že se musíme podívat na to, co se ještě mění, a přizpůsobit se době. Festival byl úspěšný, stejně jako byl, protože jsme nezůstali stát na místě. Reagovali jsme na vše, co se měnilo ve světě kolem nás, ve filmovém průmyslu a prostě na chování kolem sledování filmů. Budeme v tom pokračovat. Může to zahrnovat nějaký aspekt domácího sledování, ale nikdy to nenahradí kolektivní zážitek, protože je to prostě vzrušující. Myslím, že se to líbí i filmařům.

'fazole'

Měli jste jakoby omezení, nebo alespoň menší počet filmů, myslím, že to bylo nakonec 66. Jedna věc, která to udělala, je, že to ve skutečnosti dalo větší pozornost filmům, které mohly být přehlíženy některými z větších prestižních titulů, které mají tendenci zcela jistě dominovat pokrytí. To umožnilo filmům, něco jako „Fazole“, získat mnohem více pozornosti, než by mohlo mít, kdyby to bylo v moři uchazečů o Oscara. Jak již bylo řečeno, jasně jste byli omezeni, pokud jde o to, co můžete na tomto festivalu ukázat. Můžete mluvit o navigaci z pohledu programátora?

Byl podstatně menší než jakýkoli festival, který jsme kdy dělali. I úplně první festival v roce 1976 měl větší lineup než festival 2020, takže to o něčem vypovídá! Došlo k vědomému rozhodnutí zmenšit festival zpět na něco, o čem jsme si mysleli, že je zvládnutelné pro událost z období pandemie. Nechtěli jsme mít příliš mnoho projekcí, příliš mnoho akcí, příliš mnoho filmů a filmařů a filmových týmů a míst a všech takových věcí. Chtěli jsme, aby to bylo zvládnutelné. Myslím, že jsme přistáli na správném čísle, ale můj bože, bylo to těžké. Stále máme zhruba stejný počet příspěvků. Takže teď říkáme „Ne, letos to nezvládneme“ filmům, které bychom normálně měli možnost pozvat. Někdy to vyžadovalo těžké rozhovory, protože kdyby ten samý film přišel minulý rok do dveří, rádi bychom ho pozvali. To bylo rozhodně těžké.

Studiových filmů bylo málo. Chtěli jste ze systému Netflix/Amazon/studio konkrétní filmy, které nechtěli hrát v rámci virtuálního festivalu?

Existovaly naprosto některé filmy – velké, malé, středně velké filmy –, kterým jsme museli říci „ne“, a že „ne“ byla v některých případech nová zkušenost. Chtěli jsme další filmy, které se prostě rozhodly nebýt součástí festivalů, nebo nebýt součástí žádného letošního uvedení vůbec. Někteří to zkusí počkat a přestěhovat se do příštího roku. Dokonce i některé filmy, které byly na seznamu v Cannes 2020 – všimnete si, že se neobjevily na žádných podzimních festivalech, protože v některých případech se tito filmaři rozhodli počkat do příštího roku. Mohli mít dokonce již zajištěné pozvánky na Cannes 2021, a tak jsme je neměli k dispozici.

Takže to byla směs a skutečná výzva pro mě i pro všechny programátory. Máme programátory, kteří jsou někdy zvyklí pozvat 10, 15, 20 filmů v daném roce, a my říkáme, že letos máte dva nebo tři, které můžete pozvat, nebo až pět, pokud budeme mít štěstí. To je těžké i pro ně, protože stále existují kvalitní filmy. Zpomalení produkce se letos opravdu neprojevilo tolik, jako možná bude příští rok, takže filmů bylo hodně a museli jsme udělat pár těžkých rozhodnutí. Ale považoval jsem to za užitečnou disciplínu.

Nejtěžší stále bylo dodat širokou škálu filmů – mít zastoupeno mnoho různých zemí, mít různé druhy kinematografie, mít filmy s vlnovými délkami a filmy ve stylu Gala a Půlnoční šílenství a skvělou sestavu dokumentů. Na letošní sestavu doktorů jsem obzvlášť hrdý! Takže všechny tyto věci se musí vejít do omezeného počtu slotů, které máme. V hlavním výběru jsme měli 50 filmů a myslím, že dalších 11 speciálních akcí, které byly postaveny na celovečerních filmech, které měly jiné věci spojené. Díky online komponentě jsme mohli udělat pět krátkých programů, což bylo víc, než kdybyste byli jen v kině. Snažili jsme se všemi možnými způsoby vtěsnat co nejvíce z toho, co jsme chtěli na festivalu mít, ale v tomto omezeném počtu.

Na osobní úrovni jste zvyklí nosit smoking a poskakovat z úvodu do úvodu. Viděl jsem tě na vjezdu. Jak moc byl pro vás tento TIFF jiný? Myslím na to, kolik jsi spal, kolik filmů jsi viděl, bezesné noci, jestli bys to vůbec zvládl? Jak jsi to udělal?

Jsou dvě věci, o kterých si myslím, že byly pro mě osobně velmi odlišné. Jedním z nich je, že posledních 13 let, když se festival blíží, se loučím s rodinou a stěhuji se do hotelu, abych mohl žít TIFF 24 hodin denně. Letos jsme začínali den s našimi rodinami a dělali jsme obvyklé rodinné věci. Snídal jsem svému synovi, vzal jsem ho do školy a vrátil jsem se domů. Další věc je, že se nekonaly žádné akce – žádné večeře, žádné recepce, žádné večírky, nic. To bylo divné. Festival staví na tomto pocitu vzrušení a dynamiky tím, že narazí do lidí na recepci: „Viděl jsi to?“, „Viděl jsi to? Můj bože!“ a vibrující z toho, co slyšíte. To se v daný běžný festivalový den stává desítky a desítkykrát – někdy narazíte na stovky lidí, rychle si popovídáte, pochopíte, jaká je nálada a nálada na festivalu. To se prostě nedělo. Lidé tu nebyli a my jsme nemohli pořádat akce, takže jste se nescházeli a nepovídali si. Bylo to nové a zvláštní a doufám, že to už nebudeme muset dělat.

'Nepřátelé státu'

Plánujete si vzít více volna způsobem, který běžně neděláte? I když jste tak měli méně práce, jste letos po tomto festivalu ještě více vyčerpaní?

Poslední půlrok, ​​od března, byl pro nás všechny velmi náročný. Je zřejmé, že právě pořádáme filmový festival, je mnoho lidí, kteří zažili mnohem náročnější jara a léta než my. Ale pokusit se na to přijít a dát to dohromady byla skutečná výzva pro každého. Dnešní sobota – vezmu si pondělí a úterý volno a pak se do toho vrátíme. Musíme hodně hodnotit, jak se věci vyvíjely, a už plánujeme příští rok, kdy ani přesně nevíme, co se děje. Včera a dnes došlo v provincii ke změnám v situaci COVID. Stále máme celoroční divadlo TIFF Bell Lightbox, o kterém přemýšlíme, kdy bude bezpečné znovu otevřít. Takže všechna ta práce půjde opravdu rychle.

Pro argumentaci si řekněme, že příští rok jsme na tom o něco lépe, ale podobně. Řekněme, že příští rok budete mít 100 filmů místo 50 nebo 60. Očekáváte, že rozsah samotného TIFF bude pokračovat, s počtem programátorů, které máte, počtem lidí, kteří tyto filmy skutečně nacházejí atd.? Nebo to můžete vidět jako potenciálně čas pro další reorganizaci na této straně, aby se udělal štíhlejší, podlý festival a znovu se vybudoval. Během desetiletí se to velmi rozrostlo a vy jste jej začali během posledních pár let zmenšovat. Myslíte si, že by mohl být skutečně čas zaměřit se více na 100-110 filmů, spíše než na 200+ a vnímat to jako cestu kupředu s TIFF?

ještě nevím. Podíváme se na všechno, včetně velikosti festivalu. Máme největší veřejné publikum ze všech festivalů na světě a mají rádi výběr. Líbí se jim, když mohou říkat: 'Ach, mám 10 půlnočních filmů, mám na výběr 30 filmů Discovery, najdu svých šest oblíbených nebo co to může být.' Pokud máme jen 60 filmů, myslím, že je to těžší pro naše diváky a také pro filmaře, které podporujeme. Každý rok dostáváme filmy z více než 70 zemí. Skutečně odrážíme rozmanitost toho, co se děje v každém koutě planety, kde točí filmy. To se s výrazně menším výběrem dělá hůř. Příští rok možná budeme mít některé z větších filmových společností zpátky ve hře na podzim, a najednou je to obrovský kus filmů, se kterými se musíme vypořádat. Nechci, aby z nich vytlačovali filmy, které jsou menší nebo z jiných částí světa mimo Severní Ameriku. Letos jsme měli myslím jen sedm kanadských funkcí. Obvykle jich máme asi 30. Co to znamená pro kanadský filmový průmysl, když řekneme, že to teď udržíme jen na deseti? Najednou se naše role z hlediska vedlejšího filmu hodně změní. Takže si chci všechny ty otázky promyslet, popovídat si s naším týmem a zjistit, jaké číslo je správné. Byl to neobvyklý rok a doufám, že to nebudeme muset opakovat v tomto malém měřítku. Ale budeme reagovat na jakoukoli skutečnost na místě.

Myslím, že je fér říci, že pod vaším vedením přebíráte otevřenější a řekněme politickou roli festivalu, a to nejen vyjadřovat se k určitým tématům. Jak jste našli rovnováhu mezi mluvením k širšímu publiku a přehlídkou mezinárodní kinematografie, ale také nalezením opravdu silného způsobu, jak povzbudit určité hlasy, aby je skutečně dostaly do popředí způsobem, jakým to předchozí festivaloví šéfové neudělali?

Vždy budeme hledat ty nejlepší filmy, které najdeme. Toto hledání dokonalosti je středem všeho, co děláme. To se nezmění. Naším posláním je změnit způsob, jakým lidé vidí svět prostřednictvím filmu, a myslím si, že k těmto transformačním zážitkům dochází, když lidem ukážete něco nového. Můžete nějak posunout jejich perspektivu a umožnit jim vidět věci v novém světle. Použijeme-li frázi, kterou nedávno udělal Martin Scorsese, dávat jim film pouze jako komfortní jídlo, se nijak výrazně nezmění. O otázce jsme nepřemýšleli narativní suverenita dříve – to je pro mnoho lidí nová fráze, pro mě to bylo nové. To je způsob, jak se podívat na to, jak se na plátně vyprávějí příběhy domorodců, a to nám najednou dává novou skupinu filmařů, pro které se můžeme nadchnout, nové rozhovory a nové filmy, které můžeme podpořit. To je jen jeden příklad, ale myslím, že myšlenkou pro nás je, že se vždy budeme dívat na to, jak nás film může pomoci transformovat, protože to je to, co umění dokáže v celé své kráse. Pokud vás umění zanechá úplně stejné, jako jste byli předtím, není to tak vzrušující, ani tak zajímavé. Je to transformativní zkušenost, která to opravdu dělá, a o to se snažíme prostřednictvím filmu.

Je to 25 let, co jste spustili postranní panel Planet Africa. Jak moc to, co jste udělali s Planet Africa, ovlivnilo způsob, jakým nyní jednáte s komunitami z celého světa?

Jsem zvědavý na svět. To je důvod, proč miluji cestování a teď mi to tolik chybí. Kdekoli můžeme pomoci divákům objevit filmy, které jsou nové. Právě jsem slyšel, že letos je 10. výročí konžského akčního filmu,“ ať žije riva ,' které jsme ukázali. Kdo kdy předtím viděl konžský akční film? Ten film jsme uvedli na trh, opravdu vybuchl z našeho festivalu, byl zde zakoupen pro severoamerickou distribuci. To je jen jeden příklad toho, co festival dokáže, když je to zvláštní, a pokud hledá, kde kinematografie dělá něco zajímavého. Všechna velká hnutí, která jsme viděli v posledních desetiletích, ať už je to íránská nebo jihokorejská, tak začala. Park Chan-wook je velký filmař, že Bong Joon-ho získal Oscara za „ Parazit “, to někde začalo, začalo to zvědavostí. Viděl jsem lidi, kteří do těch míst chodili, zjišťovali, kdo byli velcí filmaři, a začali je více ukazovat. To je to, co udržuje práci zajímavou. To je to, co je zábavné.

Je to stále zajímavé a stále zábavné?

Je to vždy zajímavé a většinu dní je to zábava.