Vír

Poháněno

U Shakespeara Jak to máš rád , napsané kolem roku 1599, postava Jacquese hlásá „sedm věků“ člověka, počínaje dětstvím „mňoukání a zvracení“ a končící poněkud děsivou vizí stáří: „druhé dětinskost a pouhé zapomnění; bez zubů, bez očí, bez chuti, bez všeho.' Asi o 400 let později, podle Kingsleyho Amise, Amisova přítele, historika Roberta Conquesta, napsal limerick destilující Jacquesovu řeč:

Sedm věků: první zvracení a mňoukání;

Pak velmi naštvaný na školní docházku;



Pak kurva: a pak rvačky

Pak soudit práva chlapů

Pak sedí v pantoflích; pak slintat.

Chlapče, vždy to končí stejně, že ano. A pak znovu, jak říká Bernstein v „ Občan Kane “ o stáří: „Je to jediná nemoc, pane Thompsone, u které se netěšíte, až vás vyléčí.“

Jaký lepší námět tedy pro jednorázové filmové enfant terrible Gaspar Noah konfrontovat? V jistém smyslu není překvapením, že tato neuvěřitelně realistická kronika je jeho nejděsivějším filmem. Jak už to tak bývá, je to také jeho nejsoucitnější.

„Vortex“ začíná tím, co jsou obvykle závěrečné titulky filmu, ale na rozdíl od „ Nevratný “, jeho provokace z roku 2002, tento film se nerozvine zpět; konec je uveden jako první, protože toto je film o koncích. Jeho věnování je „Všem, jejichž mozky se rozloží před jejich srdcem“.

Nejmenovaný pár ve filmu je představen roky jejich narození, které uvidíme, jak se shodují s rokem narození jejich ztělesňovatelů – 1940 pro Dario Argento , 1944 pro Francoise Lebrunová . Poprvé je vidíme na venkovní terase jejich pařížského bytu, jak popíjejí geniální přípitek. Je to jediný okamžik klidu, kterého budeme svědky mezi Ním a Ní. Noe také představuje video z roku 1964, na kterém francouzská zpěvačka Françoise Hardyová zpívá půvabnou melodii „Mon Amie la Rose“ a jaksi zde je krása zpěvačky s čerstvým obličejem sama o sobě srdcervoucí. A odtud film nepustí.

Stejně jako u svého nedávného krátkého filmu „Lux Aeterna“ i zde Noé téměř po celou dobu zůstává v režimu rozdělené obrazovky. Hned zkraje toho využívá k děsivému efektu. Zatímco Argentova postava vlezla do kanceláře a začala psát klasickou metodou klování dvěma prsty (jeho postava je, jak už to tak bývá, filmový historik/kritik, který píše knihu o vztahu kinematografie ke snům), Lebrunova Her vynese odpadky. .. a bez cíle putuje do ulic své čtvrti. Vejde do tmavého obchodu se smíšeným zbožím a ptá se, kde jsou hračky. jaké hračky? A pro koho.

Trpí demencí a On se brzy rozzlobí a jde ji hledat. Vyzvedává ji. Brzy však zjistíme, že není ideální správce. Ne proto, že má také milenku, se kterou se občas nechá zaneprázdnit – navzdory tomu, že má italský původ, je koneckonců dlouholetým Francouzem – ale proto, že jeho vlastní zdraví není tak skvělé. Má problémy se srdcem, v historii má mozkovou mrtvici a příliš silně kašle, počínaje relativně idylickou scénou na terase.

Noéovo použití rozdělené obrazovky většinou slouží k zobrazení jakéhosi duálního vědomí; jeden je na Jejím kanálu, druhý na Jeho. Ale filmař to tu a tam mění, zvláště když syn páru Stéphane ( Alex Lutz ), navštíví jejich zaneřáděný byt se svým malým synem Kiki. V těchto scénách jsou čočky trénovány na dvě poloviny stejného okamžiku. Ale pozice kamer nejsou přesně synchronizované, nebo možná každá kamera má trochu jiný objektiv – výsledkem je, že lidé sedící přes stůl a dívající se na sebe nemají odpovídající oční linky. Toto je pravděpodobně zřejmá vizuální metafora, ale je také účinná. Protože i bez problémů spojených se stářím je i tato rodina, jako skoro každá jiná rodina, která by mohla využít léčení.

Stéphane má v minulosti užívání drog a duševní chorobu a odcizenou manželku. Jeho vlastní boje dodávají příběhu rozměr napětí a hrůzy. Jakkoli víme, jak to s ústřední dvojicí dopadne, Noéovo neochvějné vyprávění nás udržuje v obavách a empatii.

Nelze nutně vinit z podezření, že obsazení slavného hororového režiséra Argenta do hlavní mužské role byl nějaký trik. Ale důkaz, že tomu tak nebylo, je ve výkonu. Argento je děsivě přesvědčivý jak ve čtení, tak ve fyzickém herectví; role klade na jeho tělo nároky, které plně splňuje. Lebrun, hlavní ženská role Jean Eustache monumentální kontrakulturní drama“ Matka a děvka “ na jedné straně a podpůrný hráč Nora Ephronová je“ Julie a Julie “ na druhé straně je podobně drásavě přesvědčivá jako postava vcházející a vycházející z mlhy zmatenosti, která se již nedokáže spojit s žádnou emocí než lítostí.

Jejich byt funguje jako samostatná postava, nacpaná artefakty, knihami a plakáty, které vám řeknou, odkud přišli; to jsou děti neúspěšné revoluce 60. let, které stále drží plakát s nápisem „Nix On War“ v jednom ze svých pokojů. Jejich idealismus je obětí jejich démonů. A nejdrsnější a nejpřesvědčivější ukázkou filmu je, že nejhorší démoni, se kterými se musíme potýkat, jsou ti, které si sami vyčarujeme. Dokud se s námi nezačne chytat nemoc, která znásobí hrůzu, na kterou nejsme nikdy plně připraveni.

Člověk zanechá 'Vortex' pocit očištěný ohněm.

Nyní hraje v divadlech.