Život je jen sen: Albert Birney & Kentucker Audley v Strawberry Mansion

Oslnivě nápaditý nový film od Kentucker Audley a Albert Birney ,“ Strawberry Mansion „(ve vybraných kinech nyní) se odehrává v roce 2035 a hraje Audleyho jako Jamese Prebleho, „revizora snů“ americké vlády. Ve stavu dohledu v blízké budoucnosti jsou sny zdaněny a zaznamenávány; také se staly zranitelnými inzerentům, kteří nám zahltili mysl reklamami na pavoučí spreje a koktejly se smaženým kuřetem a omáčkou.

Poslán do odlehlého domu na venkově, aby vyměřil nezaplacené daně starší vdově jménem Arabella ( Penny Fuller ), která nikdy neupgradovala na automatizovaný systém a nepodala žádost už roky, Preble zjistí, že místo toho uložila své sny na tisíce VHS kazet poházených po obývacím pokoji. 'Bella', vzdorně analogová v digitální společnosti, také dokázala uchránit své sny před umístěním produktu pomocí helmy s trhanou manipulací. Když Preble vyzkouší toto zařízení pro sebe, hrozí, že mu tato zkušenost zlomí mozek nebo ho osvobodí, zvláště když propadne vizím mladší Belly ( Grace Glowicki ) potkává v jejím podvědomí.

Když se „Strawberry Mansion“ rozvine, korporační síly vtrhnou do jeho sladkého snění, které reagují tak vytrvalými lety fantazie, že společně víří snění a realitu do živé, neskutečné jiné říše. Audley a Birney kromě režie napsali a upravili „Strawberry Mansion“ a jejich zobrazení snové logiky jako druhu života potvrzujícího astrálního úniku je emocionální, složité a esteticky inspirované, dost na to, aby naznačovalo jisté mistrovství nad všemi těmi. oblasti.



Film také jasně ukazuje, že to, co nejvíce odemyká dětskou nevázanost jeho režisérů, je míchání a sladění různých filmových forem a technik. Natočeno digitálně, poté převedeno na 16mm, s využitím stop-motion a ručně vyráběných miniatur a plné retro vzkvétání, které prohlubuje jeho smysl pro nadčasovou romantiku, „Strawberry Mansion“ se na každém kroku odpoutá od reality ve prospěch možnosti velkého obrazu.

Audley a Birney se s bzučením a vynalézavostí pustili do hry, čímž si uvědomili lo-fi, nízkorozpočtový charakter filmu jako rozšíření jeho premisy. Jinými slovy, „Strawberry Mansion“ je silně imaginativní dílo o dílech silné imaginace. Audley a Birney mluvili o snové logice, cílených reklamách a „ Apokalypsa nyní .“

Vím, že jste už spolu pracovali, ale rád bych slyšel o tom, jak jste se oba potkali a kde pro každého z vás začalo „Strawberry Mansion“.

ALBERT BIRNEY: Poprvé jsme se potkali na filmovém festivalu v Baltimoru, kde sídlím z: Maryland Film Festival, v roce 2011. Oba jsme tam byli s jinými projekty. Pár let jsme byli v kontaktu přes e-mail a pak jsme v roce 2013 zjistili, že pracujeme na nezávislém filmu s názvem „Funny Bunny“. Kentucker v něm byl a já jsem byl ve štábu; jen jsme se poznali během měsíce, pracovali jsme na tom filmu. V té době jsem se převlékal za gorilu do šestisekundových videí na Vine. A Kentucker v tom viděl potenciál; Shromáždil jsem všechny ty lidi, kteří sledovali tato videa, a on řekl: 'Hele, nechtěl bys spolupracovat a převést to na film?' Řekl jsem: 'Jo, to by bylo skvělé.'

A to jsme udělali. V roce 2017 jsme natočili film „Sylvio“. „Strawberry Mansion“ byl jen nápad, který jsem měl roky. Když se vrátíme zpět, v tomto okamžiku to bylo před 15 lety. A měl jsem velmi brzy hrubý návrh scénáře; Začal bych a přestal na tom v průběhu let pracovat. Původně jsem se obrátil na Kentuckera ještě před „Sylvio“ ohledně hraní v něm, než to bylo něco. Ale po 'Sylvio' jsem si řekl: 'Hele, co kdybychom to oprášili a zkusili vstoupit do tohoto světa, abychom spolu natočili tenhle trippy dream film?' A jsme tady.

KENTUCKER AUDLEY: Do tohoto filmu jsem přišel s filmovým pozadím, které bylo více v naturalistickém, téměř dokumentárním stylu – a vizuálně velmi tlumené. Když za mnou Albert přišel s tímto projektem, bylo to zpočátku jako herec. Když jsme se během pár let spřátelili, začala se stávat možnost, že to spolu zvládneme. Ale obecně jsem byl nadšený z nápaditějšího vizuálního smyslu, kterému jsem se ve své předchozí filmařské práci vyhýbal.

Zajímalo mě prozkoumání a pokus o vytvoření lépe zapamatovatelného filmového jazyka než dva lidé na gauči, kteří sedí a mluví o svém vztahu, což je to, co jsem dělal – což jsem považoval za zajímavé a stále dělám. Ale když točíte film o snech, máte neomezené možnosti s vizuály; při natáčení jakéhokoli filmu jsou neomezené možnosti, ale tohle byl dobrý způsob, jak ponořit palec na noze do vod fantazijního vytváření obrázků.

Umístíte-li to ve snu a pokusíte se nalomit snovou logiku, umožníte divákovi, aby se jen vydal na tuto cestu, kde se může stát cokoliv. Každou chvíli mohl přeřadit rychlostní stupeň. Pro filmaře je to opravdu vzrušující místo, odkud začít. S tím, jak diváka přivedete přes tento druh svobody, to může být obtížné, protože to může být trochu uvolněné, husí a tangenciální.

Abych se ponořil hlouběji do této snové logiky, cítil jsem, že „Strawberry Mansion“ dokázal skutečný pocit snění, ve všech jeho odbočkách a rozplynutích, více než většina filmů, které jsem na toto téma viděl. Jak jste se k tomuto prvku příběhu dostali?

AB: Ve skutečnosti jsme nedělali žádný vědecký výzkum. Šlo spíše o to, jak se v našich životech cítíme díky našim vlastním snům. Jaký je to pocit, být ve 12 letech, mít sen, ve kterém se zamilujete, a pak se probudit a zjistit, že ten člověk je pryč? Jaký je to pocit? Snažili jsme se ctít emocionální pocit ze snů, způsob, jakým se mohou změnit a zhroucení na sebe, ale je to všechno bráno velmi věcně. To byla určitě inspirace.

Také jsem viděl spoustu filmů, které se zabývají sny, a měl jsem pocit, že ve skutečnosti necítí, jak se cítím ve snech. Snažili jsme se uctít pocity snů, když jsme psali, natáčeli a také stříhali. Díky úpravám bylo velmi osvobozující, že jsem mohl trochu opustit scénář a říct: „Dobře, na stránce to možná fungovalo. Ale teď, jako film, musíme některé věci změnit.“ A můžeme to udělat, protože, jak řekl Kentucker, všechno jde. Ztratí se diváci? Ve snech se ztrácíš. Ve snech jsou záhady. Nemusíme vše vysvětlovat na 100 procent. Doufejme, že v určité fázi filmu jsou lidé s námi, jsou smeteni a chtějí se s námi nechat odvézt do nové země.

KA: Rozhodně to nebyl akademický nebo vědecký přístup. Bylo to velmi instinktivní. A myslím, že to platí i pro film jako celek, technologii a futurismus, který zakládáme. Nesnažíme se o realismus. Jdeme do této předstírané země hravosti, lehkomyslnosti. Se snovou logikou musíte udělat něco, co filmy dělat nemají, což je závazek k něčemu, co nedává smysl. Aby vám to připadalo jako sen, musíte se k tomu zavázat.

Proto film jako ten náš rozděluje. Pro lidi, kteří jsou dobrodružnými cinefily, kteří chtějí jít pryč a nemají pro ně všechny odpovědi, to funguje. Ale pokud hledáte to čisté vyprávění o třech dějstvích, není tam. Protože takhle podvědomí nefunguje. A přesto nechceme jen tak odejít do země nikam a nechat všechny úplně za sebou, takže je to ta rovnováha ve snaze udržet si nějaký pohon a navlékání rozpoznatelného vývoje postavy a tropů a zároveň si nechat volnou ruku k opuštění. tyto prvky, když je potřeba se skutečně ponořit do snové logiky.

Říkáte, že vám nešlo o realismus, i když mám pocit, že filmový koncept cílených reklam, které se nám vkrádají do podvědomí, není daleko od reality. Můžete mluvit o rozvíjení předpokladu, který by vám umožnil přejít do snové logiky, stejně jako o tom, že jste vytvořili mimočasové nastavení?

AB: Je to legrační, protože když se zrodil tento původní koncept, stále to působilo velmi futuristicky. A pak, v průběhu let, to bylo jako: 'Oh, určitě k tomu směřujeme,' dokud jsme tam nebyli. Minulý rok, když mělo premiéru na Sundance, existovala velká pivní společnost, která před Super Bowlem inzerovala jako: „Podívejte se na toto osmihodinové video v pozadí. A budeš o tom snít.' Už tam byli. A s cílenými reklamami, algoritmem a způsobem, jakým to přijímáme, je to tady. A nemůžete dělat příliš mnoho, pokud chcete mít telefon nebo být součástí společnosti. Tohle se právě děje.

Jde o to, že jsme nadšení, že se na to díváme hravým způsobem. Je to jako: „Tohle je tady, ale pojďme se s tím pobavit a vyrobme si vlastní falešnou značku kuřete Cap’n Kelly’s a sodovku Red Rocket a dáme všude reklamy. Pojďme si z nich udělat legraci, ale také nějaké vyrobte, protože reklamy jsou umělecké a v reklamách můžete dělat opravdu vzrušující věci.“ Nevycházíme ven a neříkáme: 'To je všechno hrozné.' Nalézá tu střední cestu.

KA: Není to nutně dystopický film v mé hlavě nebo satira v jakékoli složité podobě. Využívá tuto premisu ve službách něčeho filmovějšího a méně opojného. Je to nakonec film o filmech. je to romantika. Je to film o spojení a tajemství a zamilování se do něčeho, čemu nerozumíte. Film je nakonec více o těchto věcech než o satiře. Jak řekl Albert, snažili jsme se poskytnout jakýsi odlehčený komentář, který koexistuje s uznáním, že nad tím nejsme. Nežijeme mimo něj. Jsme v systému a nesnažíme se příliš odsuzovat svět takový, jaký je.

AB: Sny jsou tak tajemné: co sníme a proč to sníme? Říkají, že možná je to tak, že původně, kdybyste snili o tom, že vás bude pronásledovat vlk 10krát, možná, pokud vás ve skutečném životě pronásleduje vlk, měli byste tyto zážitky 10krát. Možná bys věděl, co máš dělat, nebo by ti to pomohlo – třeba nás učí věci, že?

Pamatuji si, že asi před 10 lety jsem měl sen, kdy jsem se díval z okna a můj laptop ležel na stole venku v dešti. A to bylo vše. Do notebooku mi pršelo. A opravdu mě to zasáhlo: 'Podívejte se, o čem můj moderní mozek sní.' Jako, že mě nepronásledují vlci. Můj počítač je pro mě nejdůležitější a já jen koukám, jak se ničí. To nikdy neudělám; Nenechám svůj počítač na dešti, protože jsem o tom snil. Je to, jako bychom v našich moderních životech všichni snili o svých počítačích. Měl jsem sny, kde jsem snil o velmi velkých kávových korporacích, aniž bych je jmenoval. Probudil jsem se a řekl jsem si, že to byla v podstatě reklama na tu společnost. Infiltrovali se, protože jsou všude kolem nás. [pauza] Zapomněl jsem, kam jsem tím šel, ale sny jsou divné.

Sny jsou zvláštní. Mlhavá, napůl zapomenutá atmosféra filmu „Strawberry Mansion“ působí tak, jak se pohybuje, i když film odplouvá do éteru a dochází k narativnímu vývoji. Nedokážu si představit, že by bylo snadné tyto sféry vyvážit.

KT: Ano, je to tajemné soužití, které se děje s nevyvázanými a se závity dohromady. Editace je místo, kde se tato logika skutečně formuje. Albert a já jsme nejprve oba redaktoři. Myslím, že to je část procesu, kterou milujeme nejvíce. A vždycky je to jako: 'Pojďme jen získat záznam a pak natočíme film,' víš? To je skutečně místo, kde jste schopni nastavit tyto hranice a umožnit jim, aby byly plynulé a plynuly jedna do druhé zajímavými a komplikovanými způsoby. Když jsme přešli od scénáře k střihu, mnoho z těchto věcí nebylo nutně tak, jak je napsáno, způsobem, jakým jsme je společně upravovali: vzít kousky a použít je na různých místech, vzít určité sekce a použít je na místech, která jsme si ve skutečnosti nepředstavovali. .. Alberte, chceš to vzít odtud? Ztratil jsem se.

AB: Jedna věc, kterou řeknu, a mám pocit, že jste v střihu opravdu dobří, je zajistit, aby to šlo dobrým tempem. Někdy prostě začnu věci dávat dohromady a je to přesně tak, jak to bylo napsáno. Je to jako: 'Tady je scéna s každým slovem ze scénáře.' A já si říkám: „Jo, jo. Máme to. Pokračujme!' A Kentucker umí říkat: „No, sleduju to a nudím se tady, nebo to tady ztratí rytmus. A můžeme vyjmout celý tento odstavec a všechny tyto věci. A to ani nepotřebujeme.'

Když píšete, myslíte si, že potřebujete všechno. Myslíte si, že musíte říct všechno, a pak si uvědomíte: „Nepotřebujeme polovinu toho. Můžeme jen skočit dopředu nebo opustit scénu uprostřed scény.' Upravujete ho měsíce a měsíce. Pokud z toho dokážete projít 15 minut a stále se do toho pustit, je to dobré znamení. A pak pracujete na dalších pěti minutách a dostanete se na 20 minut. A vy to prostě sledujete a snažíte se to sledovat, jako byste byli novým členem publika. 'Kdy se budu nudit nebo kdy ztratím zájem?' A myslím, že to možná vytváří tu rychlost nebo rytmus. Jste vtaženi do tohoto světa a připadáte si trochu mlhavý a zasněný a možná ještě nemáte úplný obraz, ale dostáváte právě tolik, abyste se dostali na další scénu.

A chování domu a Arabely je tak zvláštní, jak by se člověku zdálo ve snu. Už jste jednou nohou v tom. Také na vás hází všechna různá časová období, hned na začátku, kde je to, jako by jeho auto bylo ze 60. let, jeho oblečení je ze 40. let, VHS kazety jsou z 80. let , píše se rok 2035 a technologie tam jsou v budoucnosti. To vše spojuje dohromady a trochu vás dezorientuje, ale v tomto prostoru můžete plně přijmout to, co je na obrazovce. Někteří lidé zavěsí a nejsou schopni se úplně ztratit ve světě, který jim předkládáme. Jiní, myslím, jsou připraveni se s námi ztratit a jít v mlze.

KT: Co musíte být ochoten udělat při úpravě, je hrát si s rytmem a načasováním. Jak řekl Albert, musíte být odvážní. Musíte být opravdu odhodláni dát dohromady dvě věci, které nejsou vždy koherentní přímým způsobem, abyste naznačili, že existuje život za hranicemi a že existuje život za hranicemi toho, co jsme viděli. Dáváte divákům prostor, aby si poskládali své osobní zkušenosti s průběhem projektu.

A osobně mám rád čas na přemýšlení, když se dívám na film. Když jsou věci příliš vysvětlovány, začnu se vzdalovat. Filmy jsou takovým vizuálním médiem, že chci vidět obraz a chci co nejmenší množství vysvětlení, které mě dostane do bodu, kdy se zapojím do příběhu těchto postav nebo se do něj zapojím. Ale kromě toho, nejrychlejší způsob, jak ztratit zájem, je, když mám pocit, že se něco přehnaně vysvětluje.

Chtěl jsem se zeptat na vaše filmové vlivy na „Strawberry Mansion“, protože jste dříve řekl, že je to film o filmech v jistém smyslu. Ale skoro jsem v pokušení zeptat se na vlivy úprav a zda jsou stejné.

KT: To je zajímavé, o vlivech střihu. Dokonce ani moc neodděluji film od střihu. Obvykle nevím, kdo filmy stříhá. nevím proč. Pro mě je těžké si představit, že bych natočil film a nestříhal ho. Zdá se, že to dělá film. Ale myslím tím, kdo editoval „Eraserhead“.

AB: Myslím, že to tak bylo David Lynch , pravděpodobně. [Eds. poznámka: Bylo.] Ale s Martin Scorsese , tam je Thelma Cleaner . Rytmus těch filmů, jejich energie, prostě se v tom necháte strhnout. A nemyslím si, že jsme se předtím zmínili o Scorseseho, ale ty filmy musíte milovat. Pokud jste fanouškem filmů, jsou vzrušující tak, jako málokterý film. Takže rekvizity pro Thelmu.

KT: To je dobrý příklad stylu střihu, který vás drží nad vodou, ale nemusí vám říkat celou věc. Když spustíte scénu, právě probíhá. Život často pokračuje mimo scénu. A dostáváte tyto opravdu krátké záblesky nastavení. Máte tyto tři a půl hodinové filmy, které vám připadají jako bez času. Pokud ve filmu udržíte tolik vzduchu, ani nepomyslíte na plynutí času. Je to jako udržet balón ve vzduchu.

AB: Další, pravděpodobně zřejmá, o které všichni říkají Walter Murch . Čtení jeho knihy Mrknutím oka , způsob, jakým přichází při editaci z téměř vědeckého místa nálezu, když mrkneme, a snaží se to napodobit střihy. Ne, že bychom to dělali, ale prostě se mi líbí, že vložil tolik přemýšlení do střihu, úpravy zvuku a vytváření scén zevnitř. Před lety jsem ho viděl mluvit o „Apocalypse Now“. A o různých vrstvách zvuku a hudby ve scéně s přicházejícími vrtulníky a napalmem o tom mluvil, jako by to byla symfonie. Vrtulníky byly tímto kanálem a zbraně byly tímto kanálem a hudba byla tady a dialog... způsob, jakým budou stoupat a klesat, o tom jsem nikdy nepřemýšlel. To je tak skvělé, že svým způsobem diriguje různé nástroje filmu.

Fúze z Dan Deacon elektronická partitura a kinematografie podle Tyler Davis dodává filmu víření umělosti a emocí, ale tohle je v mnoha ohledech tak soudržně zpracovaný film. Jak jste poprvé popsal svým spolupracovníkům tu velmi specifickou vlnovou délku, na které „Strawberry Mansion“ jezdí?

KT: Víc než jakýkoli záměr to byla důvěra a vzrušení nechat do filmu neomezeně vstoupit umění jiných lidí. DP, Tyler Davis, byl někdo, komu jsme naprosto důvěřovali a následovali jeho příklad. Dan Deacon, 100 procent, nechali jsme ho udělat tu věc s Danem Deaconem. To je důvod, proč je to neuspořádané, ale doufejme, že všechna tato umění se magicky spojí.

AB: Natáčení filmu, jak se na to díváme, je pokračováním toho, když si jako dítě hrajete s hračkami nebo se svým Legem, nebo v pískovišti tvoříte malé světy. Říkáme Tylerovi, říkáme Danovi a všem uměleckým spolupracovníkům: „Pojďme se bavit. Pojďme hrát. A pamatujte, že na konci dne je to všechno sen. Film je o snech, ale život na planetě Zemi je zvláštní sen. Tak se bavme, jdi si hrát a dej nám, co máš. A všichni to dáme dohromady, abychom vytvořili velký hrad z písku, na který můžeme být všichni hrdí.“

„Strawberry Mansion“ se nyní hraje ve vybraných kinech a bude k dispozici na VOD 25. února.