Zločiny budoucnosti

Poháněno

Prostřednictvím šokující sekvence, která hraje jako šikmé vysvětlení jejího názvu, David Cronenberg Úhybný ohýbač mysli a těla „Crimes of the Future“ se otevírá už ve svých raných okamžicích a sleduje drásavý zločin, který se stane v nějaké nepopsatelné době v budoucnosti, v ponurých zákoutích téměř opuštěného domova. Je to svižný, stylový prolog, který funguje jako klíčová dírka do obrovského a tělesného světa, který spisovatel/režisér postavil: malý chlapec vejde do špinavé koupelny a začne lačně hltat odpadkový koš, jako čerstvě vyražený upír, který touží uhasit svůj nově objevená žízeň po krvi. I když tato zrada vůči lidskému tělu, jak víme, by nebyla pouze (nebo aktuální ) zločin, kterého bychom byli svědky. Chlapcova odstrčená matka brzy v zoufalství zavraždila své potomky, když byla právě svědkem chlapcovy nevysvětlitelně nelidské chuti na plasty.

Už jen na základě tohoto sebevědomě záhadného otevření dává smysl zjistit, že to bylo na konci 20. čt Století, kdy Cronenberg koncipoval tento příběh, ve kterém náš druh zmutoval, aby mu vyrostly nové orgány a vyvinul se tak, aby pojem bolesti téměř vymřel. Koneckonců, to byla doba, která definovala jeho tělesnou značku kinematografie – jmenovitě jeho zaujetí lidským tělem a způsoby, jak se tělo protíná s mechanismy a pokrokem moderní technologie – a víceméně skončilo „eXistenZ“ z roku 1999, než se začaly obavy. viscerálnějšího druhu (samozřejmě stále s kapkami tělesné hrůzy) se zmocnil jeho filmografie na této straně 21. století. V tomto ohledu film „Crimes of the Future“ (který sdílí název a nic jiného s filmem z roku 1970 od filmaře) shledává, že „král venerického hororu“ funguje přímo ve vesmíru, který mu vynesl toto výše uvedené označení: víte, svět složený z rozřezaných torz „Videodromu“, poraněných příloh „ Pád “ a lahodně zlý erotismus, který tím vším tak nějak protéká.

Všechny tyto masité grafické a psychologické významy jsou také krví a vnitřnostmi „Crimes of the Future“, i když někdy trochu předvídatelně. S obrázky záměrně a až příliš zjevně připomínajícími některé z vizuálních prvků, které existovaly v mistrově předchozí práci, nelze příležitostně nevidět určitou banalitu nebo setřást tušení fan-service-y. Přesto je neodolatelné vidět Cronenberga, jak se otočil ke svému klasickému módu, aby rozebral vážné úzkosti kolem smrtelnosti a možná i nevyhnutelného zničení lidstva. Pokud člověk necítí žádnou bolest, pokud neexistuje žádný varovný systém vlastní našim tělům, který nás varuje před našimi konečnými limity, pokud neznámé orgány (nebo nádory) běžně raší uvnitř našeho trupu, měli bychom dlouhodobou šanci na přežití ?



Je trochu opojné uvažovat o všech těchto existenčních obavách v našem (údajně) post-Covidově světě, kde se řeči o další hrozící variantě a možném nárůstu ukazují jako psychologicky ochromující. Snad jediné, co lze udělat, je naučit se žít s neznámým a manipulovat s ním, jako je vzpurný performer Saul Tenser (kamenný, mystický Viggo Mortensen ) udělal. Zatímco slavný showman přiznává svůj odpor k tomu, co se děje s jeho vlastním tělem, alespoň se zdá, že se mu mezitím podařilo něco udělat ze svého stavu, po boku bývalého traumatologa, ze kterého se stal Saulův kreativní partner Caprice (jemný a sofistikovaný Léa Seydouxová , naplňující chaos na obrazovce závanem klidu). Duo společně přetavilo celý proces operací do performativní exhibice, možná proto, aby našli nějaký smysl a jistotu uprostřed těkavé nepředvídatelnosti, nebo aby za sebou zanechali něco, co by čelilo ochromujícímu pocitu prázdnoty. Často se ti dva chovají živě, musíte to vidět, abyste tomu věřili jakési operace na Saulovi před osobním publikem, tlačí jeho tělo až na hranici možností umění. Nejednou slyšíte, že tento proces je považován za způsob, jak otevřít tělo novým možnostem. Teze zní asi takto: je-li bolest archaická, pak může být tělo samo zformováno do umění. A co je všechno to formování, všechna ta operativní úprava kůže pomocí lidských rukou a vynalézavých chirurgických strojů, ne-li nový druh pohlavního styku? Co je to otevřená rána, když ne pozvánka na, no... orální sex?

Ve skutečnosti není náhoda, že téměř ve všem, co Cronenberg pohladí s kameramanem, je koitální kvalita Douglas Cook smyslná kamera, která z bohaté mašinérie, fyzičnosti a groteskně odhalených útrob filmu odkrývá nadpozemský druh erotiky. Mezi ty, kteří tajně cítí, že je sexy, patří Timlin ( Kristen Stewart , která přináší trochu komické úlevy s tlumeným hlasem a roztomile nejistým postojem své postavy), byrokratická vyšetřovatelka z „National Organ Registry“, sledující růst nových orgánů spolu se svým partnerem Wippet ( Don McKellar ). Jako každý ji láká Saul a Stewart se baví tím, že Timlin podlehl tomuto pokušení jako Ninotchka s náhlým uznáním za okázalé neslušnosti. (Věřte tomu nebo ne, ale scéna, ve které mladá žena strčí prsty do Saulových úst, patří mezi krotčí momenty filmu.)

Upřímně řečeno, jak mohla odolat všem těm intrikám? Na druhé straně obrazovky se můžete přistihnout, že bojujete s podobnými nutkáními, toužíte vniknout do obrazu, a když už nic jiného, ​​prohmatáte si cestu přes legendárního produkčního designéra (a desetiletí dlouhého spolupracovníka Cronenberga) Carol Spier krev tuhá představivost. Od vznášejícího se lůžka připomínajícího kokon s chapadly buggy, které propojily Saula s řinčícími kovy strojů, její výtvory nejen ladí se vším-cronenbergovským, ale mrknou na návrhy „ Mimozemšťan .“

Celkově je snaha vymýšlet hlavy a paty filozofiím v jádru „Zločinů budoucnosti“ pracná uprostřed přeplněného plátna hráčů – mezi nimi Scott Speedman Tajemný vůdce a nezapomenutelný Welket Bunguéův komplikovaný detektiv – a nápady s otevřeným koncem si nejsou jisti, co se sebou dělat. Ano, toto operní sci-fi je plné vágních, zpola hotových bodnutí do pojmů evoluce, společenských nepořádků a tragédie, kterou je mizení ekologických ekosystémů, nejvyšší zločin spáchaný lidstvem. Přesto není nic menšího než zdrcující přemýšlet o těchto otázkách uprostřed přehlídky do očí bijících tělesných hrůz, od sešívaných rtů a očí až po uši vyrůstající z každého centimetru těla. Není to zrovna revoluční a spíš znepokojivé než děsivé. Ale stále jsou to provokativně horečné věci z velmi postrádaných historických análů Cronenberga.

Otevře se 3. června.